Görüntü, bir internet forum veya sosyal medya platformunda bir gönderi örneği. Gönderi, anonim bir kullanıcının fotoğrafı ve altındaki metinden oluşuyor. Fotoğrafta genç bir erkek var ve altındaki mesaj, bir gün herkesin unutulacağı, sonsuza dek unutulacağı yönünde. Bu, yaşamın geçiciliği ve unutuluşun kaçınılmazlığı hakkındaki genel bir felsefi düşünceyi ifade ediyor. Komik yanı ise, alttaki yorumda "Mona Lisa'yı yersem (yeterince önemsiz bir şeyi yaparak) unutulmayacağım" sözüyle karşılaşıyoruz. Bu, insanların olabildiğince uzun yaşama isteği, şöhret ve ölümsüzlük arzusunun ironik bir göndermesi. Esasen, evrenin unutulmazlığına karşı, bir şekilde Mona Lisa'yı yemek suretiyle unutulmaz olma arayışını gülünç bir şekilde vurguluyor.

Resimde, Twitter'da iki farklı kullanıcının paylaştığı mesajlar görülüyor. İlk mesaj, @ilkercanikligil kullanıcı adlı kişinin paylaştığı ve temel sanat eğitimi almayan kişilere, sanat hakkında fazla konuşmamaları gerektiğini, aksi takdirde "nacizane" bir öneri olarak nitelendirdiği bir uyarı niteliğinde. İkinci mesaj, @ceguluvera kullanıcı adlı kişinin paylaştığı ve resimde bir sanat eserinin olduğunu, ancak bu eserinin Rönesans dönemine ait olmadığını, yani 19. yüzyıla ait olduğunu belirtiyor. Bu da, sanat anlayışının eksikliği ve bununla ilgili bir mizah ifadesi. Özetle; ilk mesaj, sanat bilgisi eksikliğine dair bir eleştiri içerirken, ikinci mesaj bu eksikliği alaycı bir üslupla ele alıyor ve sanatsal bilgiye sahip olmamanın neden olduğu durumları komik bir dille anlatıyor. "Tabloda takım taklavat görüyorsa rönesans, bi sikim anlamıyorsanız 19. yy" cümlesi, sanat anlayışındaki eksikliği ve bu eksikliğin zamansal anlayışı nasıl etkilediğini esprili bir biçimde ifade ediyor.

Fotoğrafta, bir mermer bust görüyoruz. Kadın figürü, başını ve omuzlarını örten, dalgalanan bir örtüyle tasvir edilmiş. Örtünün dokulu yüzeyi, gerçek kumaş gibi işlenmiş. Mermerin beyazlığı ve ışıklandırma, heykeli belirgin bir şekilde ortaya çıkarıyor. Arka planda, duvarda soyut, ağaçsı desenler var. Fotoğraftaki mizah (varsa), "örtülü" bir anlam oyunundan kaynaklanıyor olabilir. Hem heykel figürü örtülmüş hem de bu soyut desenler arka planı örtülüyor. Fotoğrafın, bir sanat eserinin güzelliğini vurgulamak için uygun bir açı ve ışıkla yakalandığını söyleyebiliriz. Fotoğraftaki ironi veya espri, belirli bir göndermeye sahip değilse anlaşılamıyor.

Fotoğrafta, detaylı bir şekilde işlenmiş, muhtemelen mermerden yapılmış, insan figürlerinin bir parçası görünüyor. İnsan vücudunda kasların, tendonların ve dokuların gerçekçi bir şekilde tasvir edildiği, oldukça ayrıntılı bir heykel çalışması. Figürler arasında bedensel temas ve hareketlilik var, eller ve kollar belirgin bir şekilde gösterilmiş ve birbirlerine dolanmış. Elbette, ayrıntılı çizgiler ve boyut hissi ile heykel oldukça incelikli bir şekilde işlenmiş. Fotoğrafta bir mizah unsuru yok. Sadece bir heykelin görsel bir temsili. Bir şaka içermiyor.

Fotoğrafta, muhtemelen mermerden yapılmış, bir aşk tanrısı ve bir melek heykeli görünüyor. Melek, bir diğer figürü kucaklıyor ve kanatları belirgin bir şekilde işlenmiş. Işıklandırma, heykelin detaylarını vurgulayarak, dramatik bir etki yaratıyor. Fotoğrafın "şaka"sı/içyüzü, konunun "melek ve aşk" temasını kullanarak, "aşkın yüceltilmesi ve güzellik" gibi klasik temaların yanı sıra, cinsel bir imaya sahip olmasıyla ilgili olabilir. Bu cinsel imalar sanat eserlerinin klasik motiflerini bir şekilde "parodi" hale getiriyor/sadece eğlence amaçlı kullanıyor.

Resimde Michelangelo'nun David heykelinin bir parçası olan, muhtemelen baş ve omuz bölgesi görünüyor. Beyaz mermerden oyulmuş, gerçekçi bir insan başı ve boyun görüntüsü var. Görüntüde dikkat çekici olan kısım, boyunda, sarı çizgi ile işaretlenmiş olan hafif bir iz. Bu iz, heykelin yapım aşamasında veya olası hasarlardan kaynaklanıyor olabilir. Şaka, bu iz üzerinden, heykelin aslında bir insanın boyun kısmından daha çarpık bir şekilde kesildiği (ki bu imkansız) ya da bir şekilde hasar alıp onarıldığı yönünde olabilir. Bu durum, heykelin estetik mükemmelliğine dair bir göndermedir. Yani, mükemmelliğin arkasındaki ince detayları/kusurları gösteriyor. "Kusursuzluk" ile "doğallık" arasında bir mizah unsuru var.

Resimde, muhtemelen 17. veya 18. yüzyıldan kalma, gerçekçi bir mermer heykelin bir kısmı görülüyor. Kadın figürü, sanki bir kumaşın içine sarılmış gibi, hareketli, drapeli kıyafetleri ile betimlenmiş. Mermerin yüzeyindeki derin oluklar ve girintiler, kıyafetlerin gerçekçi bir şekilde hareket ettiğini ve dokunduğunu gösteriyor. Yüzü ve ifadesi, derin üzüntü veya acı çekiyor gibi görünüyor. Bu heykelin komik tarafı yok. Sadece estetik güzelliğini ve sanatçı tarafından yaratılan gerçekçi etkiyi vurgulamaya çalışıyor. Heykelin konu veya duyguyu iletme şekli ile ilgili bir mizah yok. Fotoğrafın konusu, gerçekçi ve hassas bir mermer heykeltıraşlık örneği göstermektir.

Resimde iki farklı Twitter kullanıcısının yaptığı paylaşımlar yer alıyor. İlk paylaşım, "ilker canikligil" isimli kullanıcıdan olup, temel sanat eğitimi almamış kişilerin sanat hakkında fazla konuşmaması gerektiği, bu konuda kendisinin "nacizane" bir önerisi olduğu şeklindedir. Bu, sanat anlayışında veya bilgi birikiminde eksiklik hissedenlerin, yetenekli sanatçılar tarafından üretilen eserler hakkındaki yorumlarını daha dikkatli ve saygılı tutmaları gerektiği yönündeki bir eleştiri veya tavsiye olarak yorumlanabilir. İkinci paylaşım, "Omar" isimli kullanıcının gönderisi olup, tablolarındaki takım taklavatlarının Rönesans dönemine işaret ettiğini, ancak anlaşılmadığında 19. yüzyıla geri döndüğünü ifade ediyor. Bu gönderi, sanat tarihine ya da sanatsal hareketlere aşina olmayanların, konuya dair yorum yaparken yanlış ve anlamsız ifadelere düşebileceği, bir tür ironik ve esprili bir eleştiridir. "Takım taklavat" ifadesinin anlamı ve tablo ile ne ilgisi olduğu ise tartışmaya açık. "Bi sikim anlamıyorsanız 19. yy" kısmı, bu konuda bilgisi ve anlayışı yetersiz olanların, yorumlarıyla aslında 19. yüzyılın sanat anlayışını çağrıştırdığını ima eder. Özetle, iki paylaşım da ironik ve esprili bir şekilde sanat bilgisi ve anlayışı eksikliğine, konuyu anlamadan yorum yapmaya karşı bir eleştiri içeriyor. "Nacizane önerimdir" ifadesi ile ironik bir tavır sergilenmiş ve "takım taklavat" ifadesinin kullanımı ise espriye yön veriyor.

Görüntü, Twitter'da paylaşılan iki ayrı mesajdan oluşuyor. İlk mesaj, "ilker canikligil" adlı kullanıcının paylaştığı ve temel sanat eğitimi almamış kişilere, sanat hakkında fazla konuşmamaları yönünde bir tavsiyeden oluşuyor. "Nacizane önerimdir" ifadesi, tavsiyenin kişisel görüş olduğunu ve zorlayıcı olmadığını belirtiyor. İkinci mesaj, "Omar" adlı kullanıcının paylaşımı. Bu mesaj, bir tabloda "takım taklavat" (birbirine karşı hareketler anlamına gelen, muhtemelen çarpık veya anlamsız bir hareket) gördüğünü ve eğer bunun Rönesans'tan bir eser olduğunu anlamıyorsanız, bu hareketlerin 19. yüzyıla ait olduğunu ima ediyor. Özetle, ikinci mesaj ilk mesajın ironik bir yanıtı. Sanat anlayışını eleştiren ilk mesaj, ikinci mesajda konu edilen tablo ve sanat anlayışındaki yanlış yorumlama ile alay ediliyor. İkinci mesajdaki "görünüyorsa rönesans, bi sikim anlamıyorsanız 19. yy" ifadesi, sanat anlayışındaki yetersizliği ve yanlış değerlendirmeyi abartılı bir üslupla vurgulamaktadır. "Bi sikim anlamıyorsanız" ifadesi, esprili bir şekilde konu hakkında yetersizliği vurgular. Mesaj, sanat ve sanat tarihine dair absürt bir mizah anlayışını yansıtıyor.

Resimde, bir mesajlaşma uygulamasında görünen bir konuşma ekranı var. Ekranda, "Hikayene yanıt verdi" yazan bir başlık ve altında "Bahisal 125 hediye" yazan bir reklam görülüyor. Bir kitabın, muhtemelen Frida Kahlo'nun biyografisi olan bir kitabın fotoğrafı da mevcut. Daha altta, "Vayy frida kablo bayılırım bu adamın kitaplarına hangi kitabı bu?" diye bir mesaj yazılı. Bu, Frida Kahlo'nun kitaplarını çok beğenen biri hakkındaki bir şaka. "Kablo bayılırım" ifadesi, Frida Kahlo'nun tarzını ve kitaplarını çok beğendiğini vurguluyor. Bu, oldukça kişisel ve hafif bir espri. Ciddiyetten uzak, kişinin favori yazarı/kahramanı hakkında esprili ve eğlenceli bir yaklaşımı ifade ediyor. O halde espri, bu kişinin çok beğendiği yazar/kahramanın kitapları hakkında nasıl yorum yapıldığı ve esprili bir üslupla anlatıldığıdır.

Bu fotoğraf, Avrupa haritasının üzerine çeşitli Avrupa sanat eserlerinin resimlerinin yerleştirildiği bir kolajdır. Her ülkenin veya bölgenin sınırları içerisinde o bölgeye ait veya orada üretilmiş/üzerinden geçmiş önemli bir sanat eseri yer alıyor. Bu, bir "yerel sanat, yerel üslup" ve benzeri bir anlayışa karşı bir espridir. Örneğin, Hollanda'daki resimlerin yer aldığı alan Hollanda'ya benziyor. Avrupa'nın tarihsel, kültürel ve sanatsal çeşitliliğini vurgulayan bir mizah. Her bir bölgenin kendine özgü sanat ve kültürünü temsil eden eserler koyarak, Avrupa coğrafyasının farklılıklarına ve zenginliğine değiniliyor. Dolayısıyla, espri, haritanın içindeki farklı sanat eserlerinin coğrafi bölümlere nasıl uyum sağladığına dayalı bir mizahdır.

Fotoğrafta, Twitter'da iki farklı kullanıcının paylaştığı mesajlar görülüyor. İlk mesaj, "ilker canikligil" adlı kullanıcının paylaşımı. Sanat eğitimi almamış kişilere sanat hakkında konuşmamalarını tavsiye ediyor ve "Nacizane önerimdir." diyerek fikirlerini önemsizleştiriyor. İkinci mesaj ise "Omar" adlı kullanıcının paylaşımı. Görünen bir sanat eserinin (tablo, heykel vs.) Rönesans döneminden olduğunu anlamama durumunu esprili bir dille dile getiriyor. "Tabloda takım taklavat görüyorsa Rönesans, bi sikim anlamıyorsanız 19. yy" cümlesi, sanatı yeterince anlayamayan bir kişinin, görsel bir ifadeyi veya dönemi anlamsızca değerlendirmesini karikatürize ediyor. Özetle, her iki mesaj da sanat ve algılama konularını esprili bir şekilde ele alıyor. İlk mesaj, sanat anlayışı zayıf olanlara hafif alaycı bir tavır sergilerken, ikinci mesaj, belirli bir tarihsel dönemi veya sanat eserini yeterince anlamlandırma konusunda zorlanan bireyleri hedef alarak mizah kullanıyor. İkinci mesajdaki "bi sikim anlamıyorsanız 19. yy" ifadesi, daha ağır bir ifadeyle durumun abartılmasını ve mizahı vurguluyor.

Fotoğrafta, Salvador Dali'nin 1954 yılında yaptığı bir resim çalışmasının siyah beyaz bir fotoğrafı var. Dali, bıyığıyla resim yaparken gösteriliyor. Resmin yanında, sosyal medya platformunda yapılan bir yorum (tweet veya benzeri) görülüyor. "Tamam sensin amına koyim ya en değişik sensin" ifadesi, oldukça kaba ve olumsuz bir ifadeyle Dali'nin sanatının özgünlüğüne ve farklılığına bir göndermede bulunuyor. "Bıyığıyla resim yapan Salvador Dali" ifadesi, yorumu daha da ilginç hale getiren bir noktaya işaret ediyor. Özetle, espri, Dali'nin alışılmadık ve sıra dışı sanat anlayışına kaba bir dil ve ifadelerle bir göndermede bulunmayı amaçlıyor. Bu, "en değişik sensin" ifadesiyle pekiştirilerek, Dali'nin sanat anlayışının geleneksel yöntemlerden farklılığını vurguluyor.

Resimde, Suriyeli sanat tarihçisi Abdulsettar Al Sattuf'un, Hatay'ın Reyhanlı ilçesinde mozaik tekniğiyle yaptığı Atatürk portresi ve yanında, kendisiyle konuşan kişi (özal) görülüyor. Tweetin "Tamam sen en son gidersin" cümlesi, genel bir anlamda "Sen en son gideceksin", "Sen son kalacaksın" veya "Sen en son ayrılacaksın" şeklinde yorumlanabilir. Bu tweetin altında paylaşılmış bir haber, Suriyeli sanat tarihçisi tarafından yapılan bir mozaik çalışmayı konu alıyor. Bu iki olay, anlamsal olarak bağlantısız, ancak mizah duygusunu artırıcı bir şekilde bir araya getirilmiş. Muhtemelen, "son" kelimesi, Atatürk portresinin yapım süreciyle sonlandığı ve işin tamamlanmasıyla tweet'in yazarının da "son" olarak kalsın şeklinde vurgulanmak isteniyor. Bu durumda, ironik bir ifade var: tweetin yazarı en son ayrılmayı bekleyen, belki de son derece uzlaşmacı bir söylemi temsil ediyor. Zamanla ilişkilendirildiğinde espri, ya da yorum yapan kişi, Suriyeli sanat tarihçisinin çalışmasının başlangıcı ve bitişi üzerinden gönderme yapıyor ve bir sonuca vurgu yapıyor.

Resimde, klasik bir dini tablo (Muhtemelen İncil'den bir sahne) tarzında çizilmiş, bir ihtiyar adamın ve bir melek figürünün resmedildiği bir meme komik bir uyarlaması var. İhtiyar adam, masaya eğilmiş ve sanki önemli bir yazı yazıyor. Melek figürü onun arkasında durup bir şeyler söylüyor. Metinlerde, "tam boğazını kesecekken gökten koç indi yaz" bölümü, muhtemelen bir hikayenin veya bir durumu tanımlayan ve dramatik bir anı ifade eden bir alıntıdır. "oha saçmalama aq jhsadhsadj" bölümü ise alaycı bir tepki, şaşkınlık ve gerçeklik dışı bir olay karşısındaki bir tepkiyi, yani "Aman Tanrım, saçmalık!" anlamını taşır. "kanka yaz sen:dd" ifadesi, arkadaşça, "arkadaşım sen yaz bunu" ifadesine yakın bir anlam taşır ve ironi yaratmak için kullanılır. Özetle, resimdeki mizah, bir dini tablonun modern bir internet dilindeki (ve biraz "ağır" tabirler içeren) bir yorumu ve bu tablonun içerdiği ciddiyet/dramatik havanın, komik ve esprili yorumlarla karşılaştırıldığıdır. "Gökten koç inmesi" gibi ifadeler ve genç bir melek ile yaşlı bir adamın konuşması, komedi için belirli bir zemin oluşturmaktadır.

Resimde, Van Gogh'un portresinin boyandığı, el yapımı bir fincan ve yanındaki kırılmış bir parça, muhtemelen fincanın kırılmış bir parçası görünüyor. Fotoğrafın mizah değeri, fincanın kırık parçasının, sanki bir yemek parçasıymış gibi duran, oldukça gerçekçi ve oldukça çirkin bir şekle sahip olmasıdır. Görüntü, fincanın kırılmasının arkasındaki ironiyi ve olası kaza anının komikliğini vurgular. Bu, "kırık" bir nesnenin, oldukça olağanüstü şekil ve boyuta sahip olmasından oluşan bir absürtlük duygusu yaratıyor. Ayrıca, Van Gogh portresi çizimi, "olağandışı" kırık parçanın yanındaki, sanat ve estetikle ilişkili konseptle kontrast oluşturuyor.

Görüntü, Twitter'da bir gönderi. Gönderi sahibi "Abrek" isimli kullanıcı ve gönderi, "Tabloda takım taklavat, meme görünüyorsa Rönesans, bi sikim anlamıyorsanız 19. yy" yazıyor. Bu, tablo (sanat eseri) hakkında, özellikle Rönesans dönemi sanatı hakkında, anlamsız bir şekilde bahsediyor ve biraz küfürlü bir ifadeyle okuyucunun konu hakkında yeterince bilgi sahibi olmadığını veya kısaca "anlamadığını" ima ediyor. "Takım taklavat" ve "meme" kelimeleri, gönderinin mizahını güçlendiren, biraz aşağılayıcı ve şakacı bir ifade kullanımı. Özetle, gönderi, sanatsal kavramları abartılı ve absürt bir dille ele alarak, ilgi çekmeyi ve kahkaha uyandırması hedefleniyor. "19. yy" ifadesi, konu hakkında bilgi eksikliğinin tarihsel bir bağlamda ele alındığını vurguluyor.

Resimde Avrupa haritası, ancak her ülke veya bölge yerine, o bölgeye ait ünlü sanat eserlerinin parçaları yerleştirilmiş. Örneğin, Fransa'da Monet'in tabloları, İspanya'da Picasso'nun tabloları, İtalya'da Mona Lisa, vb. Görsel bir şaka. Avrupa ülkelerinin sanat tarihini ve kültürünü, sanat eserleri ile temsil ederek komik ve ilginç bir şekilde haritalandırmış. "Avrupa'nın sanat harikaları" şeklinde bir gönderme yapılıyor. Sanat eserlerinin o bölgeye ait olmasıyla ilgili bir gönderme yapılıyor.